Billetterie Centre culturel suisse : Réservez votre billet

Rosmarie Tissi en conversation avec Véronique Marrier

Rosmarie Tissi en conversation avec Véronique Marrier

  • Mar. 22 oct. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Rosmarie Tissi (* 1937, Thayngen, Suisse) est reconnue internationalement pour ses affiches, logos, identités graphiques et billets de banque, qu’elle a principalement développés en tant qu’associée de Siegfried Odermatt au sein de leur bureau O & T. Son travail se caractérise par une utilisation savante des couleurs et une typographie dynamique. En résulte une esthétique techniquement pure, sans suivre pour autant le style linéaire suisse. Elle a récemment reçu le Grand Prix du Design Suisse en 2018. En conversation avec Véronique Marrier, responsable du graphisme au CNAP, Rosmarie Tissi se penche en particulier sur le processus (principalement manuel) et les étapes de travail, de l’esquisse à la réalisation.


Where bodies meet - Public and virtual spaces

  • Sam. 26 oct. de 13 h 30 à 17 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Les rencontres et l’atelier Where bodies meet, ouvrent et closent l’exposition de Mélodie Mousset, abordent les liens entre les pratiques artistiques et le gaming. Ils interrogent les frontières et la perméabilité entre les espaces virtuels et réels dans leurs pratiques sociales, la place qu’y occupent les corps et la manière dont tout ceci peut s’inscrire dans un espace d’exposition. Artistes et chercheurs discutent de leur pratique et de leur expérience de ces espaces publics.


Vein trio

Vein trio

  • Mer. 6 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Le trio Vein s’approprie le temps d’une soirée la scène du CCS pour présenter son dernier album Symphonic Bop. D’inspiration classique, les compositions originales écrites par le pianiste Michael Arbenz, le bassiste Thomas Lähns et le batteur Florian Arbenz allient la puissance et la richesse sonore de l’orchestre à l’agilité de l’improvisation.


ATELIER _ Plays and rules. Jeux et traces dans la photographie

ATELIER _ Plays and rules. Jeux et traces dans la photographie

  • Jeu. 7 nov. à 18 h 30
  • Centre culturel suisse - Paris

Un programme de discussions et de performances imaginé par Nadine Wietlisbach, directrice du Fotomuseum Winterthur, autour de la photographie digitalisée, de son accès par le jeu, l’interaction, la médiation et des possibles discursifs et curatoriaux induits. Il est précédé d’un atelier proposant une approche consciente et critique de l’utilisation de l’image numérique.
Avec : Nadine Wietlisbach, Carol Baumgartner, Christina Müller et Marco de Mutiis du Fotomuseum Winterthur, Jon Uriarte, ainsi qu’une performance de Balz Isler.


DISCUSSIONS / PERFORMANCES _ Plays and rules. Jeux et traces dans la photographie

DISCUSSIONS / PERFORMANCES _ Plays and rules. Jeux et traces dans la photographie

  • Jeu. 7 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Un programme de discussions et de performances imaginé par Nadine Wietlisbach, directrice du Fotomuseum Winterthur, autour de la photographie digitalisée, de son accès par le jeu, l’interaction, la médiation et des possibles discursifs et curatoriaux induits. Il est précédé d’un atelier proposant une approche consciente et critique de l’utilisation de l’image numérique.
Avec : Nadine Wietlisbach, Carol Baumgartner, Christina Müller et Marco de Mutiis du Fotomuseum Winterthur, Jon Uriarte, ainsi qu’une performance de Balz Isler.


DAPHNÉ BENGOA, LEO FABRIZIO BÂTIR À HAUTEUR D’HOMMES, FERNAND POUILLON ET L’ALGÉRIE

DAPHNÉ BENGOA, LEO FABRIZIO BÂTIR À HAUTEUR D’HOMMES, FERNAND POUILLON ET L’ALGÉRIE

COMPLET
  • Sam. 9 nov. à 17 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Discussions autour d’un projet de Daphné Bengoa (cinéaste) et Leo Fabrizio (photographe) sur l’oeuvre algérienne de l’architecte français Fernand Pouillon (1912 – 1986), qui a fait l’objet d’une exposition présentée aux Rencontres d’Arles 2019 et d’un ouvrage paru aux éditions Macula. Pouillon conçoit l’aménagement de l’espace urbain avec pour précepte l’amélioration des conditions de vie de l’homme. Le projet présente le double corpus réalisé en Algérie avec pour ambition d’éclairer la corrélation entre bâtir et habiter dont l’oeuvre de Pouillon est exemplaire. Une proposition des Rencontres d’Arles, à l’occasion de leur 50ème édition.


YUMI ITO SOLO / MAREY TRIO

YUMI ITO SOLO / MAREY TRIO

  • Mer. 13 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

La sensible autrice-compositrice YUMI ITO, mêle ses envolées lyriques aux harmonies colorées de son piano. Sa performance est une invitation à pénétrer son univers intimiste et à découvrir les rêves et souvenirs qu’elle décrit.
La musique du groupe MAREY, tantôt calme et mélancolique, tantôt furieuse, se démarque par ses instrumentations et ses arrangements peu conventionnels. Sur scène, les guitares et la batterie côtoient un violoncelle, des synthés et un sitar, incitant les auditeurs à plonger toujours plus profondément dans leur univers complexe et intense.


IMELDA & CLYDE / ANNA AARON

IMELDA & CLYDE / ANNA AARON

  • Jeu. 14 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

IMELDA & CLYDE ne cessent de surprendre leur public avec des oeuvres authentiques qui leur ressemblent, collectionnant des influences aussi diverses que le jazz, la world music, la pop ou encore la soul. Ils présentent leur dernier album Not alone.
Avec son nouvel album Pallas Dreams, ANNA AARON emmène les auditeurs dans un univers fantastique émergé de souvenirs de son enfance passée à Manille aux Philippines. La compositrice, interprète et pianiste compose un rock atmosphérique teinté de sonorités empruntées à la musique électronique.


AFRA KANE SOLO / BRANDY BUTLER & THE BROKENHEARTED

AFRA KANE SOLO / BRANDY BUTLER & THE BROKENHEARTED

  • Ven. 15 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

AFRA KANE, autrice-compositrice et interprète italo-nigériane, s’empare de la scène du CCS avec sa voix grave et soyeuse qui serpente sur une rythmique aux influences plurielles.
Après vingt ans comme musicienne multiinstrumentiste travaillant pour d’autres artistes, BRANDY BUTLER présente son premier album solo The Inventory of Goodbye dans lequel elle relate avec une honnêteté et une vulnérabilité désarmante l’histoire d’un amour qui n’a jamais été partagé.


TABLE RONDE _ Les femmes dans le jazz

TABLE RONDE _ Les femmes dans le jazz

  • Sam. 16 nov. à 17 h
  • Centre culturel suisse - Paris

À l’occasion de Purple Jazz, table ronde autour de la situation des femmes dans le Jazz en Suisse et en France organisée en partenariat avec Helvetiarockt. La Suisse est un pays d’immigration et ses habitant.e.s (y compris les artistes !) en sont le reflet… Les femmes invitées puisent dans leurs influences et leurs techniques loin à la ronde, reflétant des traditions héritées de parents ayant oeuvré ou voyagé sous d’autres cieux, qu’elles s’approprient et transforment.


MARIE KRÜTTLI TRIO / LEA MARIA FRIES QUARTET / DJ NGOC LAN

MARIE KRÜTTLI TRIO / LEA MARIA FRIES QUARTET / DJ NGOC LAN

  • Sam. 16 nov. à 19 h 30
  • Centre culturel suisse - Paris

Le MARIE KRÜTTLI TRIO compose un jazz multicolore, captivant et audacieux. Se créant dans un langage compositionnel rythmique, harmonique, pointu et sophistiqué, cette musique parle au corps et au coeur.
Le LEA MARIA FRIES QUARTET présente leur dernier album 220 Halo dans lequel ils mélangent habilement l’espace, le groove et la mélodie.
Créative et avant-gardiste, la djette NGOC LAN transcende les genres musicaux en utilisant sa collection de disques unique, sa double culture suisso-vietnamienne et son habileté technique.


Rahbaran Hürzeler Architects

Rahbaran Hürzeler Architects

  • Jeu. 21 nov. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Conférence du bureau Rahbaran Hürzeler Architects, basé à Bâle, fondé par Shadi Rahbaran et Ursula Hürzeler. Leurs travaux se situent à diverses échelles : depuis des plans d’urbanisme, des projets d’architecture, jusqu’à des expositions et même des objets. En tant que chercheuses, Shadi Rahbaran et Ursula Hürzeler collaborent à l’ETH Studio à Bâle, ainsi qu’à la Faculté d’Architecture du Kyoto Institute of Technology, et enseignent à l’Université des sciences et arts appliqués de Bâle.


Littératures suisses d'automne

  • Ven. 22 nov. à 18 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

Lectures, rencontres, performances, concerts, dédicaces : pendant deux jours le CCS fête la rentrée littéraire suisse sous toutes ses formes. Ces deux journées marquent le lancement d’un nouveau rendez-vous biannuel consacré à l’actualité littéraire suisse, organisé en complicité avec le département Littérature de Pro Helvetia Zurich. Pour chacun de ces rendez-vous seront présentés une dizaine d’écrivain.e.s doté.e.s d’une publication récente en langue originale ou en traduction française dans les domaines de la prose, de la poésie, de la littérature jeunesse et de la bande dessinée. Une maison d’édition suisse est également mise à l’honneur.


Marion Duval, Cécile

Marion Duval, Cécile

  • Mer. 27 nov. à 19 h 30 + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

Il y a des rencontres qui changent des vies. Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile. Sa générosité sans bornes et sa joie contagieuse m’ont permis de briser des barrières et des peurs qui étaient profondément ancrées en moi. Un peu par gratitude, un peu pour partager tout ça avec le public, j’ai voulu lui dédier un spectacle. » Elle a fini par le lui confier entièrement.


SARAH CHAKSAD ORCHESTRA

SARAH CHAKSAD ORCHESTRA

  • Mer. 4 déc. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles. L’artiste fait briller avec habilité ses musiciens comme solistes pour donner vie à un jazz orchestral novateur et complexe, bien que basé sur la tradition européenne.


Stéphane Riethauser, Madame

Stéphane Riethauser, Madame

  • Jeu. 5 déc. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

« On ne naît pas femme, on le devient. Il m’a fallu longtemps pour comprendre cette maxime de Simone de Beauvoir et réaliser le combat qu’a dû mener ma grand-mère Caroline pour exister. Il m’a fallu longtemps pour réaliser qu’il en va de même pour la gent masculine : je ne suis pas né homme, je le suis devenu. » Basé sur des images d’archives privées qui s’étalent sur trois générations, Madame crée un dialogue — à la fois réel et fictif — entre une figure tutélaire matriarcale et son petit-fils gay. Le film documentaire dessine en toile de fond une réflexion sur la condition féminine, le système patriarcal ainsi que la construction et la transmission de l’identité de genre.


CARTE BLANCHE À LA HEK (HOUSE OF ELECTRONIC ARTS BASEL)

CARTE BLANCHE À LA HEK (HOUSE OF ELECTRONIC ARTS BASEL)

  • 11, 12 et 14 déc. 2019 à 18 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Lors d’une série de soirées de projections, performances et discussions, la House of Electronic Arts Basel (HeK), institution dédiée à l’art et à la culture numérique, présente une sélection d’oeuvres en lien avec son programme lié à l’intelligence artificielle et le post humanisme. Les artistes présentés au CCS explorent de nouvelles formes d’interaction entre les humains et les agents artificiels, et se penchent sur une possible coexistence future avec des machines auxquelles on accorde une place grandissante dans nos sociétés.


SHEMS BENDALI QUINTET

SHEMS BENDALI QUINTET

  • Mer. 8 janv. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles sans jamais les singer, la musique du quintet prend de multiples formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions du jeune trompettiste Shems Bendali, épurées, lyriques ou incisives, sont pensées comme des étincelles venant embraser le jeu collectif, chaque musicien étant à même de nourrir et d’orienter ce foyer musical commun.


TERESA VITTUCCI, Hate me Tender

TERESA VITTUCCI, Hate me Tender

  • 15 et 16 janv. 2020 de 20 h à minuit
  • Centre culturel suisse - Paris

Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu, critiquée par certains mouvements féministes pour les stéréotypes qu’elle véhicule, la Vierge est une figure largement polarisée. Dans Hate me, Tender, Teresa Vittucci libère l’icône sainte de ses attributs sacrés et purs et entreprend une tendre croisade pour réhabiliter la matriarche Marie dans son rôle de puissante héroïne et d’ambassadrice d’un féminisme queer, armée uniquement d’un coeur vulnérable et compatissant.


VERS UNE ARCHITECTURE NUMÉRIQUE

VERS UNE ARCHITECTURE NUMÉRIQUE

  • Mar. 21 janv. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Le bouleversement numérique dans le domaine de l’architecture est souvent considéré comme un phénomène qui consiste dans l’accélération des processus et dans la manipulation de quantités de données. Mais il permet aussi de réfléchir à des espaces que nous ne pourrions pas même imaginer, de développer des matériaux expérimentaux et de modifier la manière de communiquer de toutes les parties impliquées dans un projet.


Discussions avec (sous réserve) : Matthias Kohler, ETH Zurich, directeur de fondation du Pôle de recherche « Fabrication numérique », Jason Frantzen, Senior Partner chez Herzog & de Meuron, Antoine Picon, GSD Harvard et École des Ponts, Emmanuel Caille, rédacteur en chef de d’a.


Cindy Van Acker au Carreau du Temple "Speechless Voices"

Cindy Van Acker au Carreau du Temple "Speechless Voices"

  • 23 et 24 janv. 2020 à 19 h 30
  • Le carreau du temple - Paris

"Speechless Voices" (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots. Nous avions une voix commune qui se posait ailleurs. » "Speechless Voices" cherche à inventer un langage partagé pour emplir l’espace, entrer dans le corps des spectateurs, se connecter à l’autre.


STEFAN KAEGI — RIMINI PROTOKOLL, Uncanny Valley

STEFAN KAEGI — RIMINI PROTOKOLL, Uncanny Valley

  • Jeu. 30 janv. à 20 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange » (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène en soulevant la question du devenir de l’original lorsque la réplique artificielle prend le dessus.


WHERE BODIES MEET — MACHINIMA

WHERE BODIES MEET — MACHINIMA

  • Sam. 1er févr. de 13 h à 17 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Where bodies meet autour de l’exposition de Mélodie Mousset se conclut avec un atelier « Machinima » animé par Isabelle Arvers. Inspiré des machinimas, films expérimentaux réalisés à partir de séquences de jeux vidéos, il propose d’inventer de nouvelles narrations filmiques. Isabelle Arvers est autrice, curatrice et artiste. Elle explore l’immatériel à travers des relations entre l’art, le gaming, internet et d’autres formes de réseaux. Son projet Art + Games World Tour cherche à relier espaces, géographies, corps et rencontres virtuels et réels.