Billetterie Centre culturel suisse : Réservez votre billet

Hubertus Design - conférence graphisme

Hubertus Design - conférence graphisme

  • Mar. 11 sept. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

Hubertus Design (Kerstin Landis et Jonas Voegeli) s’appuie sur l’héritage du design graphique suisse. Le studio essaie d’attraper la magie de l’intemporel, ne s’enferme pas dans une esthétique figée, abhorre les redondances, accueille les répétitions et tend vers un design narratif et durable. Ses réalisations, qui s’étendent à tous les champs de la conception graphique, ont été faites pour des artistes, architectes, musées, festivals, associations, universités et partis politiques comme l’EPF Lausanne, G8A Architects, le Helmhaus à Zurich, le Parti socialiste suisse, Greenpeace, l’Université de Lucerne, Videoex Experimental Film Festival, la ZHdK (Haute école d’art de Zurich)…

Récompensés à de nombreuses reprises par Les plus beaux livres suisses, ils ont réalisé le catalogue de l’édition 2016. Leur ouvrage "Heimat" (éd. Hirmer) a reçu le prix Best Book Design from all over the World 2018 de la Stiftung Buchkunst à Leipzig.

En partenariat avec" étapes :"

La conférence est précédée, de 18 h à 20 h, d’une présentation des Plus beaux livres suisses 2017 à la librairie.

Gratuit

Svizzera 240 - conférence architecture

Svizzera 240 - conférence architecture

  • Mar. 25 sept. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

conférence en anglais d' Alessandro Bosshard et Li Tavor

Récompensé par le Lion d’or de la meilleure participation nationale à la 16e Biennale d’architecture de Venise en 2018, "Svizzera 240: House Tour", présenté au pavillon suisse, est un projet du groupe de recherche en architecture constitué par Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg et Ani Vihervaara.

240, comme 240 cm, une hauteur standard des normes de construction, qui rappelle l’anonymat des intérieurs contemporains. S’appuyant sur un type de représentation fréquent, le pavillon propose la visite d’un appartement vide, dont l’échelle des pièces varie, de l’immense au tout petit. Par une perception exacerbée de l’espace, la norme devient enchantement. La conférence présente les recherches qui ont mené à ce « House Tour ».

Les architectes Alessandro Bosshard (MSc ETH Arch.), Li Tavor (MSc ETH Arch.), Matthew van der Ploeg (M.Arch, UIC) et Ani Vihervaara (M.Arch, BAS) vivent et travaillent à Zurich.

Ils collaborent depuis 2015 en tant qu’assistants et chercheurs à l’École polytechnique fédérale de Zurich (EPFZ).

Gratuit

Hylétique/ Helvétique/ Cinématique - projections

Hylétique/ Helvétique/ Cinématique - projections

  • Jeu. 4 oct. de 20 h à 23 h 59
  • Centre culturel suisse - Paris

programmation: Adeena Mey

Peter Liechti, "Kick that Habit" (1989), 16 mm, 45’ André Lehmann, "ging" (1993/97), 16 mm, 33’ HHK (Hans Helmut Klaus) Schoenherr, "Play 20" (1973), 16 mm, 18’

Le champ du cinéma expérimental suisse est caractérisé par sa fragmentation. Opérant en marge du monde du cinéma et croisant ponctuellement l’art contemporain, les pratiques rassemblées sous ce vocable s’inscrivent à l’intersection de diverses scènes. Le projet de recherche "Schweizer Filmexperimente" mené par la ZHdK (Haute école d’art de Zurich) et l’Université de Lausanne, et la série d’expositions" Film Implosion!" ont tenté de restituer cette histoire éclatée. Pensé dans leur prolongement, ce programme répond également aux thématiques de la 20e édition du Festival des cinémas différents et expérimentaux, axés sur les notions de déchet ou de ruine.

Programme sous réserve.

Dans le cadre du 20e Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris organisé par le Collectif Jeune Cinéma (cjcinema.org). En présence d’Adeena Mey et André Lehmann.

À partir de 5,00 €

Jocelyne Fracheboud - conférence graphisme

Jocelyne Fracheboud - conférence graphisme

  • Jeu. 11 oct. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Après diverses étapes en Suisse et en Hollande, Jocelyne Fracheboud établit son bureau à Paris en 1997. Elle travaille pour des structures dans l’art contemporain, les arts vivants et le design, pour lesquelles elle conçoit l’identité graphique, les supports de communication et des éditions (CCS, La maison rouge, Frac Franche-Comté, art3, Captures éditions, festival far°, Frédéric Dedelley…). Elle privilégie une esthétique intemporelle, allant à l’essentiel, et apporte une attention particulière à la finition. Lors de cette conférence, elle présente son travail sur les livres d’artistes et le déploiement dans l’espace dont certains ont fait l’objet : Miriam Cahn, Silvia Bächli et Eric Hattan, Matthieu Briand, Francis Baudevin, Matt Mullican, William Kentridge, Francesc Ruiz, Yuri Leidermann, Tere Recarens, Marylène Negro, Antonia Baehr, Jonathan Capdevielle…

En partenariat avec "étapes :"

Gratuit

Le "Musée des obsessions" d'Harald Szeemann - conférence

Le "Musée des obsessions" d'Harald Szeemann - conférence

  • Mar. 16 oct. à 20 h
  • Centre culturel suisse - Paris

conférence en anglais de Glenn Phillips

En 2011, le Getty Research Institute de Los Angeles a acquis les archives du célèbre commissaire d’exposition suisse Harald Szeemann. Un fonds extraordinaire comprenant plus de 26 000 livres, 55 000 photographies et des dossiers de recherche sur plus de 22 000 artistes. Glenn Phillips, directeur des collections modernes et contemporaines au Getty Reserch Institute, est co-commissaire de "Harald Szeemann – Musée des obsessions", exposition qui explore la vie et le parcours de Szeemann. Il présente les recherches qui ont amené à cette exposition et au livre éponyme, et raconte le processus (7 ans) qui a permis de reconstituer l’exposition de 1974 dédiée au grand-père de Szeemann "Grand-père : un pionnier comme nous".

Après le Getty Research Institute et la Kunsthalle de Berne, la Kunsthalle Düsseldorf présente "Harald Szeemann – Musée des obsessions", du 10.10.2018 au 20.01.2019.

"Harald Szeemann – Museum of Obsessions", édité par Glenn Phillips et Philipp Kaiser, Getty Publications, 2018.

Gratuit

Sophie Jung - Paramount VS Tantamount- performance

Sophie Jung - Paramount VS Tantamount- performance

  • Jeu. 18 oct. à 20 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

(2018, 60', 1ere française, en anglais)

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Dans "Paramount VS Tantamount", elle incarne tour à tour cinq personnages, dont les spécificités s’interpénètrent, les voix se fusionnent, les identités se confondent. Deux logiques entrent alors en tension, l’hégémonique Paramount face au collectif Tantamount…

Avec Sophie Jung et Peter Burleigh

Sophie Jung (1982, vit à Bâle) a fait partie de PerformanceProcess – New Swiss Performance Now à la Kunsthalle Basel en janvier 2018. Elle prépare une exposition personnelle au Kunstmuseum Basel / Gegenwart en automne 2018.

À partir de 8,00 €

Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn - "Hominal/Öhrn" - danse

Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn - "Hominal/Öhrn" - danse

  • Mar. 23 oct. à 20 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

(2018, 75')

Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps. La relation d’un homme qui décide du devenir d’une femme a marqué la vie de sa grand-mère, passée sous le joug du grand-père. Avant son décès, Markus Öhrn lui demanda ce qu’elle ferait si elle pouvait recommencer sa vie, elle répondit qu’elle serait plus destructrice et suivrait ses désirs. Öhrn fait de Hominal la réincarnation lazaréenne de sa grand-mère, apparaissant sur scène grâce aux masques du théâtre et avec une vitalité transgressive.

À partir de 8,00 €

Marie-Caroline Hominal - Where's the MC - performance/film

Marie-Caroline Hominal - Where's the MC - performance/film

  • Ven. 26 oct. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

(60') "Where’s the MC" est une émission de radio en public. Les invité.e.s tirent au sort, via un mystérieux « shaky shaky », les thèmes de l’émission : la vie, la mort, l’amour, l’art, la notion d’auteur, etc. Navigant du tragique au comique, on découvre coutumes originales et rites ubuesques. Les invité.e.s, volontiers singulier.e.s et fantaisistes, sont annoncé.e.s peu avant la soirée.

"Le Triomphe de la Renommée" (avant-première, 15’) Version film de la performance Le Triomphe de la Renommée (2013), qui présente deux protagonistes : le performer et le spectateur, dans un décor grandiose de théâtreà l’italienne. Il y est question d’envers du décor, d’auteur, d’inversion des rôles, de rêve, d’abandon et d’imaginaire.

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Audrey Cavelius - Séries - théâtre

Audrey Cavelius - Séries - théâtre

  • Mer. 7 nov. à 20 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

(2018, 50', 1ere française) Dans "Séries", pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet. Elles figurent des identités réelles ou virtuelles, des avatars furtifs : pour Audrey Cavelius, l’identité est construction et perpétuelle actualisation du fantasme de soi. Séries pétrit réel et fiction, met en jeu culture et nature, et se joue des métamorphoses.

Écriture, mise en scène et scénographie : Audrey Cavelius / interprétation : Audrey Cavelius, Dominique Godderis-Chouzenoux, Teresa Vittucci / musique : Christophe Gonet lumière : Joana Oliveira / vidéo : Jérôme Vernez / costumes : Cécile Delanöe

Production : NNC – NoNameCompany / co-production : Arsenic,Lausanne ; Théâtre St-Gervais, Genève ; Pour-cent Culturel Migros

Soutiens : Bourse du Canton de Vaud et de la Ville de Lausanne,Pro Helvetia, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art,Société Suisse des Auteurs, Migros Vaud, Fondation Engelberts

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Table ronde : Matthias Bruggmann

Table ronde : Matthias Bruggmann

  • Sam. 10 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Avec, autour de l’artiste, Lydia Dorner, commissaire de son exposition au Musée de l'Elysée à Lausanne, et des intervenants invités à débattre de la réception critique du projet.

Matthias Bruggmann (Suisse, né en 1978 à Aix-en-Provence) est le lauréat de la 2e édition du Prix Elysée pour son projet sur la Syrie. Partant de la démarche déjà déployée pour son oeuvre précédente sur les conflits contemporains, il poursuit un projet photographique de longue haleine, débuté en 2012. Son travail, qui déborde du cadre photo journalistique et l’interroge, tend à la déconstruction des normes de représentation dans la photographie du réel.

En partenariat avec le Musée de l’Elysée, à l’occasion de la parution du livre (éd. Xavier Barral & Musée de l’Elysée) et de l’exposition clôturant le projet à Lausanne du 17.10.18 au 27.01.19.

Gratuit

Table ronde : Stefan Kaegi et Richard Frackowiak, modération Antoine de Baecque

Table ronde : Stefan Kaegi et Richard Frackowiak, modération Antoine de Baecque

  • Lun. 12 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Modération par Antoine de Baecque

Comment peut-on représenter la vie après la mort ? Où finissent les humains et où commencent les machines ? Avec son collectif Rimini Protokoll, Stefan Kaegi crée des formes théâtrales qui vont au-delà de la scène, dont" Nachlass – Pièces sans personnes". Le neurologue Richard Frackowiak en est l’un des protagonistes. Il a notamment cherché à déterminer comment les activités de l’individu et son environnement contribuent à former le cerveau. Avec l’historien et critique Antoine de Baecque, l’artiste et le scientifique présentent des travaux de Rimini Protokoll et échangent sur le potentiel des clones, l’intelligence, les expériences théâtrales et autres défis pour le cerveau humain.

À l’occasion de la présentation de "Nachlass – Pièces sans personnes" à la MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, du 6 au 17 novembre.

En partenariat avec la MC93

Gratuit

Table ronde : Furk'art

Table ronde : Furk'art

  • Mar. 13 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage "Furk’art ephemera" (Captures éditions, oct. 2018), table ronde avec les artistes Luc Deleu, Jean Le Gac, Jean-Luc Manz, et l’historienne de l’art Patricia Nussbaum. Modération par Olivier Kaeser, CCS

En 1983 au col de la Furka, au coeur des Alpes suisses, le galeriste et éditeur Marc Hostettler crée, avec la complicité de l’artiste américain James Lee Byars, un projet d’art contemporain particulièrement singulier, Furk’art. 63 artistes internationaux (comme Abramovic & Ulay, Daniel Buren, Terry Fox, Jenny Holzer, Richard Long, Lawrence Weiner, Panamarenko ou Rémy Zaugg) sont invités à réaliser des oeuvres dans ce contexte saisissant jusqu’en 1999. Ce projet, présenté par le CCS au Nouveau festival du Centre Pompidou en 2014, est découvert par Thomas Rodriguez dont les recherches aboutissent aujourd’hui à un ouvrage qui donne l’occasion de poursuivre le récit oral de cette aventure artistique hors du commun, avec des interlocuteurs qui y ont participé.

Gratuit

Mario Batkovic - accordéon solo

Mario Batkovic - accordéon solo

  • Jeu. 15 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Mario Batkovic a déjà foulé bien des scènes dans le monde avec son ébouriffant solo d’accordéon. Sa virtuosité pousse le piano à bretelles par-delà les frontières musicales, entre musique classique, minimalisme contemporain, deep listening, musique répétitive et jazz. Sa musique, qu’il définit comme « baroque, contemporaine, kitsch, obscure, profonde, douce et triste », dépasse non seulement les genres mais ne s’arrête pas à son instrument fétiche : après un soir d’accordéon solo, Mario Batkovic a carte blanche sur la scène du CCS. Ses albums paraissent chez Invada Records, le label fondé par Geoff Barrow (co-fondateur de Portishead).

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Mario Batkovic - concert expérimental

Mario Batkovic - concert expérimental

  • Ven. 16 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Mario Batkovic a déjà foulé bien des scènes dans le monde avec son ébouriffant solo d’accordéon. Sa virtuosité pousse le piano à bretelles par-delà les frontières musicales, entre musique classique, minimalisme contemporain, deep listening, musique répétitive et jazz. Sa musique, qu’il définit comme « baroque, contemporaine, kitsch, obscure, profonde, douce et triste », dépasse non seulement les genres mais ne s’arrête pas à son instrument fétiche : après un soir d’accordéon solo, Mario Batkovic a carte blanche sur la scène du CCS. Ses albums paraissent chez Invada Records, le label fondé par Geoff Barrow (co-fondateur de Portishead).

En partenariat avec Libération, les Inrockuptibles et Mouvement

À partir de 8,00 €

Duck Duck Grey Duck + Billie Bird - concert

Duck Duck Grey Duck + Billie Bird - concert

  • Mar. 20 nov. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Fondé en 2013 par Robin Girod (Mama Rosin) à la guitare et au chant, Nelson Schaer (Erika Stucky,Trionyx) à la batterie et Pierre-Henri Beyrière à la basse, Duck Duck Grey Duck veut remplir une case manquante dans le rock européen. Partage de sons nouveaux, entre les traces laissées à tout jamais par le Wutang, la force de la musique soul, le sexe partout et la justice nulle part…Le rock-surf-psyché-soul de Duck Duck Grey Duck est signé chez Casbah Records à Genève.

Elodie Romain, alias Billie Bird, a produit son dernier EP La Nuit avec Robin Girod. Chanté en français d’une voix magicienne, il fait entendre une pop mystérieuse, troublante, envoûtante et bouillonnante, qui hybride des influences de folk, de fado, de rock, de chanson française et de pop 80. Premier concert parisien pour Billie Bird qui sort aussi son premier album à l'automne.

En partenariat avec "Libération", les " Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Nastassja Tanner- Théatre

Nastassja Tanner- Théatre

  • Mar. 27 nov. à 20 h + autres dates
  • Centre culturel suisse - Paris

"Loubna" (2018, 60', première)

"Loubna", c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ». Telle une ethnographe, elle recueille les empreintes d’une histoire proche et lointaine, les traces laissées par les odeurs, les lieux, les anecdotes, le sang et la mort. Formée à la Manufacture, haute école des arts de la scène à Lausanne, Nastassja Tanner présente avec "Loubna" sa toute première pièce.

Conception, écriture et interprétation : Nastassja Tanner / création lumière : Robin Dupuis / regard : Grégoire Strecker / administration : France Jaton

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Carte blanche à la Cave 12 - Sudden Infant & Massicot - concert

Carte blanche à la Cave 12 - Sudden Infant & Massicot - concert

  • Mer. 5 déc. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Carte blanche à la Cave 12 programmation: Fernando Sixto

Depuis 1989, la Cave 12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques…

Groupe mythique de la scène noise internationale, Sudden Infant (Joke Lanz, Christian Weber et Alexandre Babel) évolue depuis 2013 vers un son Dada-punk-industriel.

Massicot, autre trio (Mara Krastina, Simone Aubert et Colline Grosjean), promène dans toute l’Europe un rock trépident, ravageur, auquel elles ajoutent une touche « tropicale » revendiquée. Les deux groupes se produisent pour la première fois ensemble à l’issue d’une résidence au CCS.

suddeninfant.com massicot.bandcamp.com

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Carte blanche à la Cave 12 - La Tène + Jacques Puech, Louis Jacques, Guilhem Lacroux & Jérémie Sauvage - concert

Carte blanche à la Cave 12 - La Tène + Jacques Puech, Louis Jacques, Guilhem Lacroux & Jérémie Sauvage - concert

  • Jeu. 6 déc. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Carte blanche à la Cave 12 programmation: Fernando Sixto

Depuis 1989, la Cave 12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques…

Le trio franco-suisse La Tène tisse un son ample, singulier et puissant. La musique traditionnelle, les répétitions saturées et les harmonies éthérées se bousculent et se mélangent. Le trio : Alexis Degrenier à la vielle roue amplifiée, Cyril Bondi aux percussions et D’incise à l’harmonium indien et aux manettes électroniques, s’entoure pour un soir de Jacques Puech à la Cabrette, Louis Jacques à la Cornemuse 23’, Guilhem Lacroux à la guitare 12 cordes et Jérémie Sauvage à la basse électrique.

latene.wordpress.com

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €

Carte blanche à la Cave 12 - Antoine Chessex, Nina Garcia, Francisco Meirino - concert

Carte blanche à la Cave 12 - Antoine Chessex, Nina Garcia, Francisco Meirino - concert

  • Ven. 7 déc. à 20 h + autres horaires
  • Centre culturel suisse - Paris

Carte blanche à la Cave 12 programmation: Fernando Sixto

Depuis 1989, la Cave 12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques…

Les compositions d’Antoine Chessex sont aux frontières du bruit, de la décomposition et de l’improvisation. Il développe une pratique originale de saxophone ténor et dispositif électronique analogique. Chez Nina Garcia, toute l’attention est portée sur l’instrument. Aller vers ou contre lui, le soutenir ou le violenter, le contenir ou le laisser sonner. Sa musique se situe entre improvisation et noise, et le dispositif réduit au minimum : guitare, pédale, ampli. Franscico Meirino explore la tension entre le matériel programmable et son potentiel d’échec. Ce qui n’est pas supposé être enregistré devient l’élément central, sublimé par l’intensité physique et le souci du détail. La soirée se concluera par un set commun de Nina Garcia et Francisco Meirino.

soundimplant.com/achessex nolagosmusique.bandcamp.com/album/mariachi franciscomeirino.com

En partenariat avec "Libération", "les Inrockuptibles" et "Mouvement"

À partir de 8,00 €